Luís António Cardoso da Fonseca Mail: luiscardosofonseca@hotmail.com

segunda-feira, 17 de setembro de 2007

" O fim de Lizzie " - Ana Teresa Pereira



Pintura de Oscar Kokoschka



" Numa história de Sherlock Holmes, um homem diz que tem mais amor às pegadas de uma mulher na lama do que ao corpo e à alma das outras mulheres. Aco que essas palavras descrevem o que sinto por Lizzie.

Quando nos conhecemos, éramos ainda crianças. O meu pai e eu tínhamos ido viver para uma aldeia na costa da Cornualha. Há dois quadros de Kokoschka em Londres que me fazem lembrar esses tempos: um deles está no Tate e, como as outras paisagens do pintor, mostra um mundo em movimento, nuvens, mar, rochas, casas, barcos de pesca e uma solitária gaivota em primeiro plano; o outro, que está no Courtauld Institute, é ainda mais tempestuoso, o lugar é o mesmo mas o pintor aproximou-se, as casas desapareceram ( quase desapareceram) e ficaram as rochas e o mar, os barcos, duas gaivotas.

O ponto de vista das gaivotas. "



Excerto de " O fim de Lizzie ", conto de Ana Teresa Pereira publicado em duas partes nas edições do Expresso de 08 e 15 de Setembro de 2007

domingo, 16 de setembro de 2007

O filósofo - Tintoretto


A Philosopher
1570
Oil on canvas
Biblioteca Nazionale Marciana, Venice

Christian Williams


"Red", Description: Christian Williams @ The 8th Street Tap Room, Lawrence, Kan., 8/8/07
Ver site aqui.

Christian Williams


"You Ain't Exempt" , Description: Christian Williams at Acadia Cafe, Minneapolis, Minn., 1/27/07

Josef Koudelka


Irlanda, 1972, Fotografía de Josef Koudelka

It Takes Two to Tango *

Astor Piazzolla -" Libertango "

* Por Carlos M. J. Alves , in Storm-Magazine

sexta-feira, 14 de setembro de 2007

Barbarella (1968) in the Excessive Machine

"All My Friends" ( cover de LCD Sound System) - Franz Ferdinand

Salvador Dali


Mulher Nua

"El ayudante" (fragmento) - Robert Walser

" Qué viejo había sido ya de joven! ¡Cómo la conciencia de no tener un hogar en ningún sitio había logrado paralizarlo y asfixiarlo interiormente! ¡Qué hermoso era pertenecer a alguien en el odio o en la impaciencia, en el amor o en la melancolía! Un triste entusiasmo se apoderaba de Joseph siempre que desde alguna ventana abierta sentía que el mágico calor de un hogar se reflejaba en él, el solitario, el errante, el apátrida, de pie en medio de la calle fría. "

Robert Walser: excerto retirado do site El Poder de la Palabra

domingo, 26 de agosto de 2007

The Band with the Staple Singers

The Weight,followed by Old Time ReligionMavis forget about Dylan..Marry Me. Mavis is The best Singer EVER.

Pizzicato Five -" Baby Love Child "

Pizzicato Five -" Twiggy Twiggy "

" A invenção de Morel " - Adolfo Bioy Casares

" Estarei certo? Um homem de bom senso, acreditaria no que ouvi ontem à noite, no que imagino saber? Aconselhar-me-ia a esquecer este pesadelo de ver em tudo uma máquina organizada para me capturar?

E se se tratasse de uma máquina para capturar-me, porque seria tão complexa? Porque não me deteria, directamente? Não seria uma loucura toda esta laboriosa representação?

Os nossos hábitos supõem um modo de as coisas se sucederem, umas às outras, uma vaga coerência do mundo. Agora a realidade propõe-se-me transmutada, irreal. Quando um homem desperta ou morre, tarda em desfazer-se dos terrores do sono, das peocupações e das manias da vida. Agora vai custar-me a perder os costume de ter medo destas pessoas. "


Excerto de " A invenção de Morel ", de Adolfo Bioy Casares, Trd. Miguel Serras Pereira e Maria Teresa Sá, Ed. Antígona, 1984

Ler aqui prólogo de Jorge Luís Borges.

The Residents-" Its a Man's Man's Man's World "

Laurie Anderson -" O Superman "

sábado, 25 de agosto de 2007

" Eurídice " - José Lins do Rego

" Tinha como que perdido toda a consciência. Senti que andávamos no meio de árvores e vi o sol por cima das nossas cabeças. Voltara a mim para ver Eurídice a meu lado. E recordo-me dos seus olhos verdes, e mais do que nunca o cheiro do seu corpo se expandia, sufocava-me. Andámos um pedaço pela mata sombria. Havia cigarras cantando, ouvia bem o trinado de pássaros e o rumor de nossos pés pelas folhas secas. Agora o que existia em mim era uma mistura de ira e amor, de asco e desejo indomável. Eurídice falava manso, e a sua voz foi-me arrastando para uma espécie de precipício. Queria fugir e não podia. E sentámo-nos num recanto escondido. Ouvi bem que ela falava de Faria e os olhos estavam molhados. Procurei beijá-los, e ela fugiu da minha boca. Então, desencadeou-se em mim uma fúria que não era uma vontade minha. A fala de Eurídice mais ainda me exasperava. Ouvia-a como se fosse a voz áspera da minha mãe. Ao mesmo tempo, as palavras pareciam sair da boca de Isidora. Por fim calou-se, e o calor da tarde de Março diluía-se no correr manso do riacho aos nossos pés. Uma força estranha se apoderou de mim. O cheiro do corpo de Eurídice subia, afogava-me. Ela estava ali, quieta, mole, vencida. E, senhor de mim, capaz de vencer todos os obstáculos, debrucei-me sobre ela para esmagá-la. Eurídice resistiu, quis energia descomunal. Sabia que a tinha em minhas mãos e que as minhas mãos eram de ferro. E procurei a boca que fugia, que gritava, e aos poucos tudo foi ficando em silêncio pesado. As minhas mãos largaram o pescoço quente de Eurídice. E ela estava estendida, como na minha cama.
O corpo quase nu na terra fria.
E não senti mais nenhum cheiro do seu corpo. "

Excerto de " Eurídice ", de José Lins do Rego, Ed. « Livros do Brasil »

sexta-feira, 24 de agosto de 2007

On the Road


ON THE ROAD The Original Scroll. Jack Kerouac. Howard Cunnell. 408 pp. Viking. U$ 25.95.
O cinquentenário de " On the Road ", na revista Entre Livros, ler aqui.

quinta-feira, 23 de agosto de 2007

Hot Tuna


Hot Tuna, um dos meus prazeres musicais, baseados na audição de "Keep On Truckin' " em cassete.


Hot Tuna - Hit Single #1

" Sunrise Dance with the Devil "

segunda-feira, 20 de agosto de 2007

segunda-feira, 13 de agosto de 2007

The Steep Canyon Rangers


Video Biography

"I Can't Sit Down "

"Waiting to Hear You Call My Name (full)"

Ver aqui site dos The Steep Canyon Rangers, magnifico grupo de Bluegrass.


domingo, 12 de agosto de 2007

NINA SIMONE-" DON'T LET ME BE MISUNDERSTOOD" (1964)

Sonic Youth -" Diamond Sea "

Leonard Cohen




Leonard Cohen: foram reeditados os três primeiros albúns da sua discografia. Amo a sua música, sendo estes os discos que me marcaram mais. Marcelo Costa, no seu blogue Revoluttion, cultura Pop, partilha a mesma opinião.





Leonard Cohen - Isle of Wight 1970

Famous Blue Raincoat
from
Songs Of Love And Hate

LYRICS

It's four in the morning, the end of December
I'm writing you now just to see if you're better
New York is cold, but I like where I'm living
There's music on Clinton Street all through the
evening.

I hear that you're building your little house deep in the
desert
You're living for nothing now, I hope you're keeping
some kind of record.

Yes, and Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear
Did you ever go clear?

Ah, the last time we saw you you looked so much older
Your famous blue raincoat was torn at the shoulder
You'd been to the station to meet every train
And you came home without Lili Marlene

And you treated my woman to a flake of your life
And when she came back she was nobody's wife.

Well I see you there with the rose in your teeth
One more thin gypsy thief
Well I see Jane's awake --

She sends her regards.
And what can I tell you my brother, my killer
What can I possibly say?
I guess that I miss you,
I guess I forgive youI'm glad you stood in my way.

If you ever come by here, for Jane or for me
Your enemy is sleeping, and his woman is free.

Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes
I thought it was there for good so I never tried.

And Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear --

Sincerely, L. Cohen

Leonard Cohen - "Famous Blue Raincoat" - Germany, 1979

Leitores incomuns

O observador sabe que lá no alto, sentado num galho, alguém olha para um livro

por Milton Hatoum

Há tanta diferença entre a “atitude” de quem lê e a de quem escreve? Um dos problemas cruciais do leitor e do escritor é a falta de tempo, decorrente da pressão do dia-a-dia. Os escritores que vivem de sua pena não podem escolher uma hora do dia ou da noite para trabalhar. Mesmo os que tiveram ou têm a sorte de não depender do trabalho da escrita, revelam-se compulsivos, ávidos para narrar. O que deve ser escrito é inadiável. Deixar para escrever mais tarde, amanhã ou outro dia qualquer só atrapalha o andamento da narrativa. Adiar um trabalho pode ser um alívio para um burocrata, não para um escritor. Ainda assim, há momentos de pausa e reflexão, de pesquisa e anotações, e, às vezes, de interrupções forçadas, um verdadeiro castigo para quem escreve. E há também pausas para leitura: a urgência de escrever não é menor nem menos intensa do que a urgência de ler. “Escrevo porque leio”, afirmam alguns escritores. Mas um leitor poderia dizer: não escrevo nada, mas é como se a leitura fosse um modo de escrever, de imaginar situações, diálogos e cenas que a memória registra no ato da leitura. O pior leitor é o passivo, resignado, que aceita tudo e lê o livro como uma receita ou bula para o bem viver. Este é o não-leitor. Porque o texto de auto-ajuda é um compêndio de trivialidades, palavras que não questionam, não intrigam nem fazem refletir sobre o mundo e sobre nós mesmos.

II
Um bom leitor reescreve o livro com a imaginação de um escritor. Alguns vão mais longe. Com os olhos no texto e um lápis na mão, eles fazem anotações nas margens das páginas, sublinham frases, cravam aqui e ali pontos de interrogação. Há os que elaboram fichas com resumos ou esquemas do enredo, árvores genealógicas, comentários sobre o tempo da narrativa, posição do narrador, personagens, idéias, metáforas, ambiente político, social etc. Esse leitor incansável seria o leitor ideal, mencionado por Umberto Eco no ensaio Seis passeios pelo bosque da ficção.No Tempo redescoberto – último volume do Em busca do tempo perdido –, o narrador de Proust faz uma reflexão sobre esse tema. Um livro, diz o narrador proustiano, pode ser sábio demais, obscuro demais para um leitor ingênuo. A imagem que Proust evoca é a de uma lente embaçada entre o olhar e as palavras: um anteparo à leitura. Mas o inverso também acontece quando o leitor astucioso revela capacidade e talento para ler bem. De acordo com o autor francês, “cada leitor é, quando está lendo, o leitor de si próprio”. Ou seja, uma obra literária permite ao leitor discernir tudo aquilo que, sem a leitura dessa obra, ele não teria visto ou percebido em sua própria vida. No quarto capítulo de seu belo ensaio O último leitor, o argentino Ricardo Piglia lembra a figura de um leitor incomum: o revolucionário e guerrilheiro Ernesto Guevara. O comandante Che sonhava ser escritor, mas o compromisso político-social o conduziu a outras veredas. No entanto, ele escreveu diários de viagem, textos sobre técnicas e estratégias de guerrilha, relatos inspirados diretamente em sua experiência revolucionária em Cuba, na África e na América do Sul. O que não falta em suas incansáveis viagens – inclusive a última, pouco antes de morrer – é o livro, a leitura.

III
“A marcha, escreve Piglia, supõe leveza, agilidade, rapidez. É preciso desprender-se por completo, estar leve e andar. Mas Guevara mantém um certo peso. Na Bolívia, já sem forças, carregava livros. Ao ser detido em Ñancahuazu, quando é capturado depois da odisséia que conhecemos, uma odisséia que supõe a necessidade de movimento incessante e de fuga ao cerco, a única coisa que ele conserva (porque perdeu tudo, não tem nem sapatos) é uma pasta de couro, que leva amarrada ao cinturão, sobre a ilharga direita, onde guarda seu diário de campanha e seus livros. Todos se desfazem daquilo que dificulta a marcha e a fuga, mas Guevara continua mantendo seus livros, que pesam e são o oposto da leveza exigida pela marcha.” (pág. 103)A capa do livro (da autoria de Angelo Venosa) foi inspirada numa fotografia de Ernesto Guevara lendo no alto de uma árvore. É uma imagem notável do guerrilheiro – homem de ação – que faz uma pausa para ler. Armas e letras, dois temas medievais explorados no Dom Quixote, parecem reviver nessa imagem em que o leitor, significativa e simbolicamente, situa-se no alto. Longe de ser uma posição de quem se sente elevado, a altura, aqui, é uma posição precária, que denota perigo e instabilidade. O inimigo pode estar por perto, pode surgir a qualquer hora e matar o guerrilheiro-leitor. Na fotografia é impossível reconhecer com nitidez a figura de Guevara, mas o observador sabe que lá no alto, sentado num galho, alguém olha para um livro. O fundo da fotografia é alaranjado, de uma tonalidade que evoca o fogo crepuscular: começo ou fim do dia. Ou luz que se esvai, anunciando a noite, o enigma do que vem por aí. Não sabemos se este livro é o último que Guevara leu. O último leitor é a metáfora de uma atitude diante da leitura: alguém que não pode viver sem livros.

IV
Narrar para não morrer é a mensagem de Sherazade ao rei Shariar (e ao leitor) em cada conto do Livro das mil e uma noites. Ernesto Guevara lê para viver. Ou suportar a vida: fado de um homem que vivia perigosamente à beira da morte. Mas ler é também o destino de tantos outros seres que não se lançam à aventura utópica de transformar o mundo por meio da ação revolucionária. Esse leitor apaixonado forma o duplo do escritor. E ambos justificam a literatura.

Henry Fonda, faleceu a 12/08/1982



Henry Fonda, ler aqui artigo no jornal " El Mundo ".

Henry Fonda - Young Mr Lincoln

sábado, 11 de agosto de 2007

Robert Musil

Um autor na janela
A vida e a obra de Robert Musil num instantâneo panorâmico

Marcelo Backes

Sessenta anos depois de sua morte – lembrados em 15 de abril –, Robert Musil continua ganhando em importância; ano a ano, ensaio a ensaio.
Quando o segundo milênio dava seus últimos suspiros a Alemanha fez o que todo mundo fez... Atendendo à necessidade dos registros – que é interessante e polêmica – e explorando o fim do milênio na justificativa de preservar a memória – e aproveitando para armar debates e aquecer as vendas –, a Alemanha também listou suas obras-primas... O resultado? O melhor romance alemão do século XX – na opinião de 33 autores, 33 críticos e 33 germanistas dos mais conhecidos e importantes do país; que votaram, cada um, em três títulos – é O homem sem qualidades (Der Mann ohne Eigenschaften) de Robert Musil.
Setenta e seis romances receberam voto. E o romance de Musil apareceu em primeiro lugar, com uma vantagem confortável sobre o segundo colocado: O processo, de Kafka. Pausa para a curiosidade... O terceiro da lista – e não vou promover contendas, apenas mencionar resultados – foi A Montanha Mágica, de Thomas Mann. Desculpem, mas não posso me furtar ao questionamento; o Doutor Fausto é muito mais romance, embora tenha aparecido apenas em décimo lugar, depois de Os Budenbrook, inclusive, sétimo colocado, também de Thomas Mann... Em quarto lugar ficou Berlim Alexanderplatz, de Alfred Döblin; o quinto colocado foi O tambor, de Günter Grass; o sexto, Aniversários (Jahrestage), de Uwe Johnson – 2000 páginas inéditas no Brasil.
Mas voltemos a Musil, primeiro na lista e foco desse texto...


A vida

Robert Edler von MUSIL (1880-1942) nasceu em Klagenfurt, na Áustria, e morreu pobre – quase esquecido e dependendo da ajuda de amigos – em Genebra, na Suíça, em plena II Guerra Mundial.
Aos dez anos Musil entrou para a Escola Militar em Eisenstadt, destinado à carreira de oficial. Estudou durante mais de cinco anos em instituições do exército até chegar à Academia Militar de Viena, em 1897. Um ano depois, Musil decidiu largar a carreira de oficial e passou a estudar Engenharia em Brünn, obtendo o diploma da graduação em 1901. Depois de uma temporada em Stuttgart, cursou Filosofia e Psicologia experimental na Universidade de Berlim, doutorando-se em 1908 com tese sobre Ernst Mach (1838-1916),[1] físico e filósofo austríaco. Os estudos de Mach sobre o fenômeno da descontinuidade e da dissociação, assim como suas teses a respeito do “eu condenado” (unrettbares Ich), seriam decisivos na formação de vários escritores vienenses, entre eles Arthur Schnitzler e o próprio Musil.
De 1914 a 1918, Musil participou ativamente da I Guerra Mundial na condição de oficial de Infantaria do exército austríaco. Ao final dos combates chegou a capitão, condecorado com a principal ordem de guerra do moribudo império (Ritterkreuz des Franz-Josephs-Ordens). Só a partir de 1923, e já morando em Berlim, é que Musil passaria a viver exclusivamente de sua condição de escritor.
A ascensão do nazismo, em 1933, obrigou o autor a se mudar para Viena e, mais tarde – depois de se sentir numa ratoeira, conforme ele mesmo chegou a escrever em seu diário –, para Genebra, onde veio a falecer em 15 de abril de 1942.


A arte

A publicação da primeira obra de Musil – O jovem Törless (Die Verwirrungen des Zöglings Törless, 1906) – só foi levada a cabo através do incentivo do crítico berlinense Alfred Kerr. O sucesso posterior, e também a aprovação da crítica, foi imediato. No romance, Musil detém-se – com admirável agudeza psicológica – na consciência de um estudante de internato, às voltas com situações que antecipam – de maneira genial e visionária – o sadismo e a opressão nazistas. O filme baseado no livro, realizado sessenta anos depois da publicação da obra, foi um grande êxito na Alemanha envolvida com a expurgação de um passado tenebroso.
As reuniões, de 1911 – duas novelas – e Três mulheres, de 1924 – três contos esticados –, foram as outras duas obras ficcionais publicadas por Musil antes de O homem sem qualidades. O drama Os entusiastas (Die Schwärmer, 1921) e a comédia Vicente ou A amiga dos homens importantes, de 1923, provaram que a pena de Musil também era afiada no teatro. O espólio literário do autor ainda revelaria várias obras de qualidade, entre elas o conto O melro (Die Amsel).
O homem sem qualidades é a síntese final, tanto da obra quanto da vida de Robert Musil. Todas as obras anteriores do autor são uma espécie de preparação ao Homem sem qualidades, toda sua vida parece ter sido direcionada para a escritura final do romance. Contando apenas o tempo ativo, Musil trabalhou em sua obra-prima durante cerca de 15 anos, de 1927 até o dia da morte. A primeira parte foi publicada em 1930. Logo depois de ter sido lançada a segunda parte – em 1933 –, a obra foi proibida tanto na Alemanha quanto na Áustria. A terceira parte, ainda organizada pelo autor, seria publicada em 1943, na Suíça. A edição de 1952, traria o acréscimo de um quarto volume, organizado por Adolf Frisé e baseado nas notas deixadas pelo autor.
A ação de O homem sem qualidades transcorre na Áustria imperial, dissimulada sob o nome de Kakânia. O romance constitui um vigoroso painel da existência burguesa no início do século XX e antecipa, de certa forma, as crises que a Europa viveria apenas na segunda metade daquele mesmo século. A obra é – em suma – o retrato ficcional apurado de um mundo em decadência.
Elaborado com fortes doses de sátira e humor, O homem sem qualidades é uma bola de neve de ações paralelas, que rola pela montanha do século abaixo, abarcando tempo e espaço, para ao fim engendrar um romance inteiriço, ainda que multiabrangente, pluritemático e panorâmico. Ulrich – o homem sem qualidades – faz três grandes tentativas de se tornar um homem importante. A primeira delas é na condição de oficial, a segunda no papel de engenheiro (vide a carreira do próprio Musil) e a terceira como matemático, exatamente as três profissões dominantes – e mais características – do século XX. Os três ofícios são essencialmente masculinos e revelam o semblante de uma época regida pelo militarismo, pela técnica e pelo cálculo que, juntos, acabaram desmascarando o imenso potencial autodestrutivo da humanidade. O relato acerca da busca “desencantada” de Ulrich lembra a velha busca – ainda sagrada – do Santo Graal.
A compreensão da realidade característica da obra e do pensamento de Musil é rematadamente satírica. A índole “ensaística” do autor arranca máscaras e sua ficção trabalha na confluência dos gêneros. Musil é um escritor “contemplativo”, de “postura clássica”, situado à janela do mundo e atento a seus movimentos. (Tanto que, em várias situações de suas obras, seus personagens aparecem à janela). Ao utilizar vários elementos do ensaio, e inclusive ensaios inteiros no corpo da ficção, além de fazer uso livre do discurso falsamente científico – ainda carregado de poesia – na compleição do romance, Musil dá vida à hibridez de sua narrativa. A frialdade da linguagem, a formalidade da postura do narrador são apenas superficiais. Se à primeira vista o olhar do narrador é marcado pelo intelectualismo – frio e impessoal –, logo se descobre que isso é apenas um meio apolíneo contra o perigo dionisíaco do mundo, e que a indiferença gelada da superfície apenas mascara a paixão ardente do interior.
Adotando uma atitude fundamentalmente irônica diante da sociedade, e decidido a lutar contra a estultice do século – contra “a imensa raça das cabeças medíocres e estúpidas” –, Musil muitas vezes foi compreendido como utopista, ou até místico, por alguns críticos, decididos a dinamitar o vigor de sua obra. O autor que foi tão corrosivo ao representar o mundo em sua realidade distorcida e deformada na figura mítica de uma Kakânia caquética, é transformado assim num sujeito extravagante e pouco afeito à realidade. Um leão sem garras nem dentes...
Já em 1972, Helmut Arntzen – crítico da obra de Musil – dizia que os críticos pareciam fazer gosto em apresentar o autor na condição de animal exótico, místico e de movimentos graciosos. Dessa forma, o escritor combativo e heróico – conforme Musil se compreendia – era transfigurado num metafísico dócil, no homme de lettres que ele sempre renegou, num autor distanciado da realidade, provido de alguns requintes matemáticos na linguagem e de outros tantos talentos psicológicos na análise da alma humana.
A postura “contemplativa” de Musil foi entendida como passiva, a “utopia do ensaísmo” pregada por Ulrich – seu personagem – como uma visão utópica do mundo. Na verdade, Musil fez apenas lutar pela recuperação da atividade de mensurar melhor, quantitativa e qualitativamente, os sentimentos e o “volume espiritual” das relações humanas; sem a ingenuidade do romantismo, mas sem a secura do realismo bruto. De quebra, deu nova fisionomia ao sujeito, nova potência ao “eu”, tornando-o estética e radicalmente consciente, ainda que fazendo-o perambular no âmbito daquilo que um outro crítico – Wolfgang Lange – chamou de “loucura calculada” ou “suspensão calculada da razão”.
A intuição poética de Musil, enriquecida por seu aguçado espírito científico, proporcionou ao autor a capacidade de traçar um vasto panorama ficcional de sua terra e da Europa do século XX. Postado à janela do mundo, Musil examina, em última instância, o valor da inteligência objetiva do homem diante das casualidades mundanas.


[1] Ernst Mach inventou também aquele que conhecemos por “número de Mach” ou “número Mach”: o quociente da velocidade dum corpo que se move num fluido pela velocidade do som no mesmo fluido.

quinta-feira, 9 de agosto de 2007

Pérolas Pop ( 5 )


Paul Haig -" Something Good "

Billy Bragg - "Sexuality "

Au Revoir Simone - " Sad Song "

Buffalo Springfield -" For What It's Worth/Mr Soul "

Erotismo


Erotismo no século XIX e XX, em fotografia. Ver aqui no site do " La Repubblica ", fotos do site da Amea.

George Clinton -" Atomic Dog "

Curtis Mayfield - "Superfly " (Live)

quarta-feira, 8 de agosto de 2007

Os bravos chineses do Oeste americano

Vendedora no Bairro chinês de S. Francisco, Estados Unidos, Aut. J. Maillard


Ler artigo critico sobre a edição de " Driven Out ", de Jean Pfaelzer.

terça-feira, 7 de agosto de 2007

Lee Hazlewood morreu


DPA
NUEVA YORK LAS VEGAS.
- El productor musical y compositor estadounidense Lee Hazlewood murió este sábado, 4 de agosto, a los 78 años tras una larga enfermedad en Henderson, cerca de Las Vegas.
Hazlewood —autor de canciones, productor y cantante de música country— tenía cáncer de riñón. Se dio a conocer a nivel internacional sobre todo en los años 60 por su colaboración con Nancy Sinatra. Para la hija de Frank Sinatra, escribió grandes éxitos como 'These Boots Are Made For Walkin' y 'Some Velvet Morning'. Más adelante incluso actuó con ella.
"Era mi amigo y mi manager. Siempre me sentí segura con él", ha dicho Nancy Sinatra al canal británico BBC. El representante de Hazlewood, Wyndham Wallace, afirmó que el músico había sido "sin duda una de las personas más fuera de lo común y talentosas" que jamás conoció.
Nació en 1929 en Mannford, en el estado norteamericano de Oklahoma, como hijo de un empleado de una gasolinera. Primero estudió medicina y comenzó a trabajar como 'discjockey' en una pequeña radio de Arizona. A mediados de los 60 comenzó su intensa colaboración con Nancy Sinatra. "Ya no puedes cantar como la simpática señora Nancy. Debes cantar para los camioneros", le dijo alguna vez. Siempre negó un vínculo más íntimo con ella.
En 1967 fundó su propio sello de música —Lee Hazlewood International— y trabajó con Dean Martin y Duane Eddy. Con la Gram Parsons' International Submarine Band sacó el primer álbum de country-rock, 'Safe at Home'.
Cuando en 2005 le fue detectado un cáncer de riñón, regaló sus discos de oro y de platino a amigos y comenzó a trabajar en su último álbum, 'Cake for Death', publicado el año pasado. Hazlewood estaba casado por tercera vez y deja esposa y tres hijos.


Nancy Sinatra e Lee Hazelwood -" Some Velvet Morning"

Scarlett Johansson canta Tom Waits


La actriz ha grabado un disco de versiones de Tom Waits
ELPAIS.com - Madrid - 07/08/2007


Scarlett Johansson no se conforma con ser la musa de un director de cine como Woody Allen. Como él, se ha decidido a saltar a la música, aunque de forma diferente. En lugar del clarinete, Scarlett prefiere cantar y, según cuentan los que han escuchado sus versiones del músico estadounidense Tom Waits, no lo hace nada mal. La sensual actriz suena a algo así "como Marilyn Monroe".
Lo dice Steve Nails, el propietario del estudio donde Scarlett grabó el álbum, al Daily Advertiser de la localidad estadounidense de Lafayette en Luisiana. Nails considera que el disco, en el que la actriz invirtió 33 días de grabación, es como "un teatro, con montones de pesados tonos graves en él, sin utilizar un bajo".
"Utilizamos todo tipo de instrumentos diferentes para crear esos sonidos", añade. "Fue un gran experimento, de vanguardia".
El disco pudo grabarse en ese estudio, entre rodaje y rodaje de Scarlett, en medio de la expectación local. Aunque se desconoce la fecha exacta de lanzamiento del trabajo, ya se sabe que se llamará Scarlett canta a Tom Waits.
Las versiones de Johansson del músico de la voz rasgada harán las delicias de los aficionados a la música alternativa estadounidense, ya que en el debut musical de la joven actriz participan grupos de la escena indie como Yeah Yeah Yeahs o TV On The Radio.


Tom Waits - " Waltzing Matilda " (live 1977 )

segunda-feira, 6 de agosto de 2007

Fritz Lang - " M " ( 1931 )





































Fritz Lang, foi um dos melhores realizadores de cinema de sempre. " M " é um dos filmes da minha vida.

O nosso Portugal ( Óbidos )


Óbidos é uma das localidades mais bonitas de Portugal, ver aqui site da Alma de Viajante.

domingo, 5 de agosto de 2007

"Dreams"

Peter Murphy / Trent Reznor / TV On The Radio

June 13, 2006Washington D.C.

Scott Walker - " Jesse " (2006)

La bêtise

Ne berçons pas le lecteur d’illusions : la bêtise ne sort pas grandie de ce dossier. Qu’il s’agisse de littérature, de philosophie ou de politique, elle apparaît égale à elle-même. Monstre désolant, sournois, implacable, qui ligote les esprits et les entraîne vers les abysses. Le règne de la bêtise commence avec la mort de Dieu et de ses anges, quand l’Histoire et l’opinion publique s’emparent du monde. Exit l’idiot et le fou. Place aux bêtes et aux brutes, aux demeurés et aux stupides, aux imbéciles des plaines et aux crétins des montagnes. Ce n’est pas un retour vers le Moyen Âge mais bien une plongée dans l’âge moderne, dont Tocqueville fut le premier à pressentir les périls. Le pouvoir démocratique, prophétisait-il, « ne tyrannise point, il gêne, il comprime, il éteint, il hébète, et il réduit enfin chaque nation à n’être plus qu’un troupeau d’animaux timides et industrieux dont le gouvernement est le berger ». Tout est en ordre pour que la bêtise triomphe et devienne, confite dans ses torpeurs, ses ruses et sa bouffonnerie, l’obsession des romanciers. Flaubert en fit son ennemi préféré, et chercha à la museler. « Nous ne souffrons que d’une chose : la Bêtise, confiait-il à George Sand. Mais elle est formidable et universelle. » Tel le monstre blanc poursuivi par Achab, la Bête, qu’il avait traquée à travers son œuvre entière, lui échappa. Le Dictionnaire des idées reçues devait servir de fosse commune à toutes les conneries enfantées par l’humanité. Las. Ce travail d’ensevelissement demeura inachevé, comme si la bêtise était un sujet trop vaste et proliférant pour pouvoir être ainsi contenu. D’autres, après Flaubert, ont rêvé d’un catalogue qui engrangerait toutes les inepties, propos inutiles et dilatoires, âneries et bourdes encombrant ce bas monde. Ambition titanesque, tant les ruses et les visages de la bêtise sont multiples. Elle procède par métastases, jeux de miroir, mises en abyme. Elle est prodigieusement bavarde, et quasi intarissable quand elle parle d’elle-même. Tout comme le néant télévisuel, qui procède par le même jeu de répétitions et de montages narcissiques pour mener le plus grand nombre à l’abrutissement, la bêtise aime s’autocélébrer. « Dans le gros con, tout est bon », assène l’un des imbéciles anonymes dont Jean-Marie Gourio s’est fait le fidèle rapporteur dans ses Brèves de comptoir. Et encore : « Quand tu as une vie de con, faut surtout pas être intelligent, tu souffres plus. » Ou : « La connerie, c’est que la partie immergée de l’iceberg. En dessous, on voit pas ce que tu penses. » On aimerait citer, jusqu’à plus soif, car la bêtise ainsi ingurgitée par petits verres est comme le chant des sirènes, elle fascine et pétrifie. Laissons-la donc étaler sa suffisance dans un long cortège de propos de comptoirs, de lieux communs, de blagues éculées. Et faute de pouvoir la faire crever, prenons le parti d’en rire.

Une histoire bête, Par Jean-Louis Hue

Le Magazine littéraire, n°466. Juillet-août 2007

" Abóboras em flor " - Dragoslav Mihailovic


" E assim, são as coisas que se vão sedimentando dentro de nós, como um lixo morto, a apodrecer. De cada vez que alguma coisa mexe dentro de nós, voltam a mexer essas coisas. E com o passar do tempo, o facto de teres ido embora já não magoa tanto como no início, nem de longe, mas ainda assim é algo que dói. Deitas-te à noite na cama com isso, e acordas com isso de manhã. Eu fui pugilista e toda a minha vida fui serralheiro, um artesão. Não tenho mais do que as minhas mãos. E isto é como tivesse perdido uma mão. E é assim que te dói; como pode doer uma coisa que não tens e apesar de não a teres. A última coisa que vês quando vais deitar-te é a manga vazia; e a primeira que vês quando abres os olhos de manhã é a mesma manga vazia. E assim vai ficar enquanto estiveres vivo. Se queres sobreviver, tens de te acostumar, por mais que isso te parta o coração... "



Excerto de " Abóboras em flor ", de Dragoslav Mihailovic, Trd. Lúcia e Dejan Stankovic, Ed. Cavalo de Ferro

Energia ( 2 )


Husker Du - "Could You Be The One "

The Dream Syndicate "Daddy's girl"

Pixies -" Debaser "

Museu Nacional de Arte Antiga


As tentações de Santo Antão por Hieronymus Bosch
O Museu Nacional de Arte Antiga, é o mais importante museu português, ver site aqui.

sábado, 4 de agosto de 2007

" Bouvard e Pécuchet 2 - Gustave Flaubert

" Na manhã de 25 de Fevereiro de 1848 soube-se em Chavignolles, por um indivíduo que vinha de falaise, que Paris estava coberta de barricadas - e no dia seguinte foi afixada a proclamação da Républica na Câmara.
Este grande acontecimento deixou os burgueses estupefactos.
Mas quando se soube que o Tribunal de Cassação, o Tribunal da Relação, o Tribunal de Contas, o Tribunal de Comércio, a Câmara dos Notários, a Ordem dos Advogados, o Conselho de Estado, a Universidade, os generais e o próprio senhor de La Rochejacquelein davam a sua adesão ao Governo Provisório, os corações desoprimiram-se; e como em Paris se plantavam árvores da liberdade, o Conselho Municipal decidiu que era preciso fazê-lo em Chavignolles.
Bouvard ofereceu uma, satisfeito no seu patriotismo com o triunfo do Povo - e, quanto a Pécuchet, a queda da Realeza de tal modo confirmava as suas previsões que não podia deixar de estar contente.
Gorgu, obedecendo-lhes zelosamente, retirou da terra um dos choupos que bordejavam a pastagem por baixo do Cabeço, e transportou-o para o « Passo do Pousio », à entrada do burgo, local designado.
Antes da hora da cerimónia estavam os três esperando o cortejo.
Soou um tambor e apareceu uma cruz de prata; seguidamente, surgiram dois archotes nas mãos de chantres, e o senhor prior com a estola, a sobrepeliz, a capa e o barrete. Era escoltado por quatro meninos de coro, e um quinto levava o balde de água-benta, seguido do sacristão.


Karajan - Beethoven Symphony No. 9 : Part 1

Subiu para a beira da cova onde se erguia o choupo, enfeitado com tirinhas tricolores. Em frente estava o presidente da Câmara e os seus dois adjuntos, Beljambe e Marescot, e depois os notáveis, o senhor de Faverges, Vaucorbeil, Coulon, juíz de paz, um homenzinho de rosto sonolento; Heurtaux tinha posto na cabeça um barrete de polícia - e Alexandre Petit, o novo professor, vestira a sobrecasaca, uma pobre sobrecasaca verde, a dos domingos. Os bombeiros, comandados por Girbal, de sabre em punho, formavam uma só fila; do outro lado brilhavam as chapas brancas de algumas velhas barretinas do tempo de La Fayette - cinco ou seis, não mais, já que a guarda nacional caíra em desuso em Chavignolles. Camponeses com as mulheres, operários das fábricas vizinhas, garotos, amontoavam-se lá atrás; e Placquevent, o guarda-rural, que tinha cinco pés e oito polegadas de altura, sofreava-os com o olhar, passeando de braços cruzados.
A alocução do prior foi como a dos outros padres na mesma circunstância. Depois de ter trovejado contra os Reis, glorificou a República. Não é que se diz República das Letras, República Cristã? Que há de mais inocente que uma e de mais belo que outra? Jesus Cristo formulou a nossa sublime divisa; a árvore do povo era a árvore da Cruz. Para que a Religião dê os seus frutos, precisa da caridade - e, em nome da caridade, o eclesiástico esconjurou os seus irmãos a não cometerem qualquer desordem, a regressarem a suas casas pacificamente.
Depois, aspergiu o arbusto, implorando a bênção de Deus.
« Que ele se desenvolva e nos recorde a libertação de toda a servidão, e esta fraternidade mais benéfica que a sombra dos seus ramos! - Amen!»
Algumas vozes repetiram Amen - e, após um rufar de tambor, o clero, entoando um Te Deum, retomou o aminho da igreja.
A sua intervenção produzira excelente efeito. Os simples viam nela uma promessa de felicidade, os patriotas uma deferência, uma homenagem prestada aos seus princípios.
Bouvard e Pécuchet achavam que lhes deviam ter agradecido o seu presente, que lhes deviam ter feito ao menos uma alusão; e abriram-se a este respeito com Faverges e o médico.
Que interessvam tais misérias! Vaucorbeil estava encantado com a Revolução, e o conde também. Este execrava os d´Orléans. Nunca mais os veriam; boa viagem! Agora, tudo pelo povo! - e, seguido de Hurdel, o seu factorum, foi juntar-se ao senhor prior.
Foureau caminhava de cabeça baixa, entre o notário e o estalajadeiro, humilhado pela cerimónia, com receio de um motim; e instintivamente virava-se para o guarda-rural, que deplorava com o capitão a insuficiência de Girbal e a má apresentação dos seus homens.
Passaram operários na estrada cantando a Maselhesa. Gorgu, no meio deles, brandia uma bengala; Petit escoltava-os, de olhos excitados.
- Não gosto daquilo! - disse Marescot - vociferam, exaltam-se!
- Meu Deus! - respondeu Coulon - a juventude tem que se divertir! "




Sex Pistols - Anarchy in the UK (Studio Version)


Excerto de " Bouvard e Pécuchet ", Gustave Flaubert, Trd. Pedro Tamen, Colecção Mil Folhas, Ed. Jornal " O Público"

Pérolas Pop ( 4 )


New Order - "True Faith "

The Human League - "Open Your Heart "

Pet Shop Boys -" It's A Sin"

sexta-feira, 3 de agosto de 2007

Iván Turgueniev


Ivan Turgueniev, ler aqui artigo de Roberto Bolaño. Foi editado recentemente pela Relógio de Água, o seu romance mais famoso " Pais e Filhos ", considerado a sua obra-prima.

Un sueño ( Um sonho ) -Iván Turgueniev

Yo vivía entonces con mi madre en una pequeña ciudad del litoral. Había cumplido diecisiete años y mi madre no llegaba a los treinta y cinco: se había casado muy joven. Cuando falleció mi padre yo tenía solamente seis, pero lo recordaba muy bien. Mi madre era una mujer más bien bajita, rubia, de rostro encantador aunque eternamente apenado, voz apagada y cansina y movimientos tímidos. De joven había tenido fama por su belleza, y hasta el final de sus días fue atractiva y amable. Yo no he visto ojos más profundos, más dulces y tristes, cabellos más finos y suaves; no he visto manos más elegantes. Yo la adoraba y ella me quería... No obstante, nuestra vida transcurría sin alegría: se hubiera dicho que un dolor oculto, incurable e inmerecido, consumía permanentemente la raíz misma de su existencia. La explicación de aquel dolor no estaba sólo en el duelo por mi padre, aun cuando fuese muy grande, aun cuando mi madre lo hubiera amado con pasión, aun cuando honrara piadosamente su memoria... ¡No! Allí se ocultaba algo más que yo no entendía, pero que llegaba a percibir, de modo confuso y hondo, apenas me fijaba fortuitamente en aquellos ojos apacibles y quietos, en aquellos maravillosos labios, también quietos, aunque no contraídos por la amargura, sino como helados de por siempre.

He dicho que mi madre me quería; sin embargo, había momentos en que me rechazaba, en que mi presencia le pesaba, se le hacía insoportable. Experimentaba ella entonces una especie de involuntaria repulsión hacia mí, de la que se espantaba luego, pagándola con lágrimas y estrechándome sobre su corazón. Yo cargaba la culpa de estos intempestivos brotes de hostilidad a la alteración de su salud y a su desgracia... Verdad es que estas sensaciones hostiles podían haber sido provocadas, hasta cierto punto, por unos extraños arrebatos de sentimientos malignos y criminales, incomprensibles para mí mismo, que despertaban de tarde en tarde dentro de mí... Pero estos arrebatos no coincidían con aquellos instantes de repulsión. Mi madre vestía siempre de negro, como si guardase luto. Llevábamos un tren de vida bastante holgado, aunque apenas nos relacionábamos con nadie.

Ler aqui texto completo.

Pérolas Pop ( 3 )


Aztec Camera -" Walk Out To Winter "

Prefab Sprout - "When Love Breaks Down "

Scritti Politti - "Absolute "

" The Misfits " - Jonh Houston


"The Misfits " ( Os inadaptados), ver ficha técnica, aqui.


quinta-feira, 2 de agosto de 2007

ZZ Top - "Burger Man"

Louis Armstrong and Johnny Cash - Blue Yodel No. 9

Rembrandt pode ter morrido deprimido e em estado de melancolia !?

Self Portrait 1629 (30 Kb); Oil on canvas; The Mauritshuis, The Hague
Self Portrait as a Young Man 1634 (20 Kb); Oil on canvas; Uffizi, Florence

Rembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son in the Tavern c. 1635 (120 Kb); Oil on canvas, 161 x 131 cm; Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden


Self-Portrait 1640 (100 Kb); Oil on canvas, 102 x 80 cm; National Gallery, London



Portrait of the Artist at His Easel 1660 (120 Kb); Oil on canvas, 111 x 90 cm (43 1/2 x 35 1/2"); Musee du Louvre, Paris





Self-Portrait 1661 (110 Kb); Oil on canvas, 114 x 94 cm; English Heritage, Kenwood House, London




Self-Portrait 1669 (80 Kb); Oil on canvas, 86 x 70.5 cm; National Gallery, London

O pintor holandês Rembrandt pode ter morrido com uma depressão leve e em estado de melancolia, de acordo com uma investigação da Universidade de Telavive, em Israel, citada pela edição online do jornal "El Mundo".
De acordo com o jornal, uma equipa de investigadores especialistas em medicina e em arte da Universidade de Telavive (Israel), liderada pela cirurgiã plástica Tal Friedman, analisou 40 auto-retratos do pintor para estudar as alterações da fisionomia do seu rosto.Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) pintou ao longo de 40 anos uma colecção única de auto-retratos. "Parece possível extrair das suas pinturas algumas pistas sobre a sua condição mental e física", dizem os investigadores israelitas.Segundo o "El Mundo", este estudo concluiu que Rembrandt não tinha sinais de doenças físicas. Em contrapartida, as mudanças no rosto de Rembrandt, como o descair das sobrancelhas, em especial a partir da segunda metade da sua vida, ou a escolha pelo monocromático nos quadros são algumas das pistas que sugerem um pintor melancólico, com uma depressão leve. "O seu afastamento da sociedade comprova esta teoria", acrescentam os investigadores.As causas da morte do pintor holandês continuam desconhecidas. Para os autores deste estudo há também a possibilidade de Rembrandt ter sofrido de saturnismo, uma doença provocada pela intoxição com chumbo, comum nos pintores da época.
02/08/2007-14.50 - Público.Pt





Robert Wyatt


Robert Wyatt- "Shipbuilding "

Robert Wyatt & Annie Whitehead - "Sea Song" (BBC Four)

David Gilmour - Robert Wyatt -" Comfortably numb "

Robert Wyatt, é um génio, ver site aqui.

The Jam -" that's entertainment "

Homai Vyarawalla


quarta-feira, 1 de agosto de 2007

"Capítulo dos chapéus " - Machado de Assis


" - A escolha do chapéu não é uma ação indiferente, como você pode supor; é regida por um princípio metafísico. Não cuide que quem compra um chapéu exerce uma ação voluntária e livre; a verdade é que obedece a um determinismo obscuro. A ilusão da liberdade existe arraigada nos compradores, e é mantida pelos chapeleiros que, ao verem um freguês ensaiar trinta ou quarenta chapéus, e sair sem comprar nenhum, imaginam que ele está procurando livremente uma combinação elegante. O princípio metafísico é este: - o chapéu é a integração do homem, um prolongamento da cabeça, um complemento decretado ab eterno; ninguém o pode trocar sem mutilação. É uma questão profunda que ainda não ocorreu a ninguém. Os sábios têm estudado tudo desde o astro até ao verme, ou, para exemplificar bibliograficamente, desde Laplace... Você nunca leu Laplace? desde Laplace e a Mecânica Celeste até Darwin e o seu curioso livro das Minhocas, e, entretanto, não se lembraram ainda de parar diante do chapéu e estudá-lo por todos os lados. Ninguém advertiu que há uma fina metafísica do chapéu. Talvez eu escreva uma memória a este respeito. São nove horas e três quartos; não tenho tempo de dizer mais nada, mas você reflita consigo, e verá... Quem sabe? pode ser até que nem mesmo o chapéu seja completamente do homem, mas o homem do chapéu... "
Excerto de " Capítulo dos chapéus ", incluído em " Um homem célebre antologia de contos ", Ed. Livros Cotovia, Col. Curso breve de Literatura Brasileira

Mexican Boarders - Speedy Gonzales

Speedy Gonzales, é uma das melhores memórias da minha infância.

"GUNS" music video of Negativland song by Peter Neville

Energia ( 1 )


Pop Levi - Sugar Assault Me Now

daft punk is playing at my house - lcd soundsystem

Sex Pistols - God Save the Queen (Studio)

Balla

"O Fim da Luta "



" Outro futuro " ( Ao vivo no Teatro Circo em Braga)

Ver no myspace, aqui.

terça-feira, 31 de julho de 2007

Michelangelo Antonioni


Michelangelo Antonioni, faleceu a 30/07/2007, ler dossier no " El Mundo "


BLOW-UP di Antonioni: La partita a tennis senza palla

segunda-feira, 30 de julho de 2007

Monica Vitti


Mónica Vitti em" l' avventura " , de Michelangelo Antonioni


Monica Vitti, é uma das minhas paixões. A sua imagem ,ficou para sempre gravada no meu imaginário.

Robert Walser - " O passeio "


" Não é das alegrias e dos prazeres que um homem se orgulha. Só o tornam orgulhoso e contente do fundo da alma as dificuldades corajosamente vencidas e os sofrimentos pacientemente suportados. Mas sobre isto ninguém gosta de falar muito. Qual é o homem de bem que nunca ficou sem amparo na vida, qual é o ser humano cujos sonhos, planos ou esperanças ficaram completamente intactos ao longo dos anos ? Onde está a alma cujas ânsias, ousados desejos, doces e elevadas aspirações de felicidade se cumpriram, sem ser obrigada a fazer-lhes deduções ? "

Excerto de " O passeio ", incluído em " O passeio e outras histórias ", Robert Walser, Trd. Fernanda Gil Costa, Ed. Granito Editores e Livreiros, 2001

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" Muitas vezes, meu caro senhor, as aparências iludem, e quanto a pronunciar uma sentença sobre uma pessoa, o melhor é deixar que seja ela o seu próprio juiz. " Robert Walser

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